lunes, 22 de septiembre de 2014

Dia 7 - El grupo en el escenario!

Domingo, 21 de Septiembre'14

Hay experiencias para las que las palabras parecen  no llegar.
El Domingo fue así para las más de 60 personas que subieron, ocuparon y vivieran el escenario del auditorio Pilar Bardem, en Rivas.


Hay poco que añadir a lo que cuentan las fotos y los ojos de quien estuvo ahí, participando y viviendo el proceso. Pero no podríamos terminar sin la fuerza de algunos apuntes que quedaron dentro.


Antes de que los cuerpos se vistieran para el ensayo general, que los pelos se recogieran, que los pies se descalzaran, las almas se llenaban de las palabras que guiaban el final del proceso:
"Vamos a crear belleza. Compartirla. Si dáis algo bello, recibieráis algo bello."

Unidos. Enfocados. A por un objetivo común.





Como gritó con un entusiasmo genuíno el pequeño Alex de pelo oscuro y ojos grandes, justo antes de alinearnos para subir al escenario: "Vamos a brillar!" Como llamándonos a todos. Ese fue el mensaje con el que se ha quedado.

El resultado, cuando las puertas se abrieron al público y compartimos lo que sabíamos hacer y lo que habíamos creado entre todos con las 430 personas que asistieran, fue lo que nos salió del alma.


Así ha bailado la Voz del Silencio. Esa voz que se alzó, con cada una de nuestras voces dicha por el cuerpo, unidas en los 30 minutos de Belleza.

Infinitamente gratas y gratos: así terminamos todos. Los coreógrafos emocionados por la entrega del grupo. El grupo emocionado con lo que se había producido en todo el proceso. Cultura de Rivas feliz por el resultado tan inclusivo. La producción satisfecha por el resultado del esfuerzo.



Y la sensación clara de que efectivamente, "SI PODEMOS BAILAR JUNTOS, PODEMOS VIVIR JUNTOS!"





El vídeo-reportaje oficial de la experiencia, puede ser visto aqui:

domingo, 21 de septiembre de 2014

Dia 6 - El grupo se pone a punto

Sábado, 20 de Septiembre'14

El día empieza un poco antes de lo habitual y en un lugar diferente. Los pasos y los ojos entran en el Auditorio Pilar Barden preparando el cuerpo y los sentidos para la nueva casa por dos días.
"Camarines", "escenario", "bambalinas" son las nuevas palabras.


Ya sentados en el escenario, de frente para lo que va a ser el publico que se espera al día siguiente y con quien vamos a compartir o ofrecer el resultado de estos días bailando y construyendo, escuchamos a Wilfried y Amaya: "Estamos de invitados. Esta no es nuestra casa. Antes de empezar repasen los obstáculos que existen, para ni estropear nada ni hacernos daño."
El cuidado con los detalles, con la atmosfera general, la capacidad para hacernos abrir nuestros sentidos a lo que nos envuelve: características que marcan el trabajo de esta "pareja de sentidores-coreógrafos" y que no dejan de sorprender por la positiva. La Belleza se prepara con gestos fuertes pero delicados.



Antes de empezar este primer ensayo en el Auditorio, lo primero ya con la coreografía completa, el vestuario y en el lugar definitivo, se define una vez más el "para qué". Antes de repasar y limar pasos y detalles coreográficos, se repasa lo que da sentido a todo el proceso, a toda esta semana: esa es, realmente, la razón por la que estamos sentados en el suelo negro, delante de todas las sillas vacias del magnífico auditorio:
- "En el escenario se ven todos. Tengan consciencia de ello. Así que estén adelante o detrás, cada uno, cada detalle importa. Vosotros importáis."

- "Siempre que estéis en el escenario tenéis que brillar. Porque cada uno de vosotros tiene algo bonito y precioso para dar. Y es eso lo que queremos ver.
Así que, de cada vez que durante este ensayo gritemos alguna corrección es para que brilléis más, para que se vea todo lo precioso que sóis."

- No olvidéis permanecer en foco. Cómo diciendo "Estoy aqui. Y soy precioso(a)."
 Y es que cada vez sóis más preciosos!!"

- "Tenemos que mover el espacio. Llenarlo. Venga, con todo el alma!"



Estas  son las palabras de Wilfried y Amaya, el recordatorio del porque estamos haciendo todo esto.
La esencia de la Danza-Comunitaria, recordando la parte de la "Comunidad" en el momento en que el ambiente hace con que sea fácil importarnos más con la parte de la danza. Estamos, somos, creamos grupo. Y esa es la magnífica belleza del espetáculo construído, que va más allá de brazos estirados y movimientos bonitos.



Wilfried nos recuerda esto mismo contándonos la história del antropólogo: "En una tribu africana, un antropólogo lleva una cesta de fruta y la deja en un rincón. Del otro lado de la línea un grupo de niños a los que se dice que, el primer en llegar a la cesta se gana todas las frutas maravillosas que hay dentro. A la de 3, el antropólogo espera una gran carrera, pero ve que ningún de ellos se mueve. Le extraña, vuelve a intentarlo y al ver que reaccionan igual, sin moverse hacia la cesta, les pregunta qué pasa. La respuesta ilustra la esencia del trabajo que aqui presentamos: "Es que si uno coge la cesta, solamente ese quedará feliz. Y nosotros no queremos que sólo uno esté feliz, queremos que TODOS estén felices."
Eso es el sentido de la preparación de "La voz del silencio".

No hay protagonistas ni personajes secundarios. Cada uno tiene el papel principal de hacer lo mejor de sí en cada una de las partes - dentro y fuera del escenario - del espectáculo.
Como decía Susana, una de las participantes adultas: "Yo siento que mi papel es llenar los huecos. Para que nunca se vean espacios vacíos. Creo que eso es tan importante como estar en la línea de delante y hacerlo bien. Es cuidar el "todo", para que todo se vea bien."



Esta consciencia del "todo" es en si mismo un proceso. Mueve y toca egos, fragilidades, deseos.
Nos damos cuenta de que durante la semana también hubo momentos duros para muchos. Dudas, rebotes, insatisfacciones. "Me han quitado de delante", "No han hecho caso a mi material, a lo que propuse", "Nunca aparezco sólo(a)". Salen ahora estas pequeñas historias que han pasado desapercibidas. Porque todo se terminó solventado, todo terminó con una posibilidad de un paso más de crecimiento para cada uno de los protagonistas de estas historias. Esto es precisamente el poder del proceso: dar al "Yo" el lugar principal de ser lo mejor de sí, poniendo al grupo por delante.



Ahora, en estas 4 horas en que nos vemos por fin sobre el escenario y entre bambalinas repasamos pasos y papeles: cada uno tiene más que saber que sus movimientos visibles. Cómo ayudamos a los pequeños, que pequeños gestos podemos hacer para calmar a los más agitados, cómo contribuímos para la harmonia detrás del escenario. Todo eso es parte tan importante para el proceso como los dedos estirados, las entradas en tiempo o los brazos alineados durante la performance. Cuidamos el conjunto.




La consciencia de que el proceso incluye todo esto es visible por los comentarios que se escuchan en las conversaciones de pasillo. Por ejemplo, Elena comenta, con una sonrisa enorme,  lo que la trajo al projecto:
"Me he apuntado porque la danza en grupo mueve energía interior y hace dar y tomar de los demás. Y porque la vida está hecha de estas cosas. Mis expectativas eran de disfrutar, danzar libre, ser feliz...danzando. Voy a trabajar feliz, aún estando cansada. Libero tensiones, estrés, libero la cabeza..."

Y Elda, en la despedida,  resume el espíritu general que se siente en el grupo: "Pues mañana, a meternos en nuestro papel, a expresar con nuestro cuerpo y a hacer lo que sabemos! Expresar con toda nuestra fuerza los sentimientos que nos salgan, olvidando que otros ojos te miran."

A eso vamos. Y las carreras y risas compartidas que se ven entre los niños y adolescentes del proyecto, en la plaza del pueblo en el post-ensayo, olvidando edades, cansancio y diferencias, muestran que vamos por buen camino!



viernes, 19 de septiembre de 2014

Dia 5 - El grupo completa

Viernes, 19 de Septiembre'14


Se cierra el dia 5 con la pregunta de uno de los niños pequenos: 
Aunque el cansancio se note en casi todos los participantes, las ganas y la entrega siguen y la persistencia no cambia para nada.

- "Porque todos están aplaudiendo?"
- "Porque se ha terminado el ensayo!"
- "Yaaaaaaaa?????????"

Ahí estamos todos, siguiendo los ritmos propuestos, conociendo ya mejor los pasos del calentamiento, los momentos de las rutinas, y unos a los demás. Hay comentarios de pasillo de gente contenta por, por fin, haber parado para conocer este o aquél vecino, ya conocido de tanto tiempo y sólo ahora, con este proyecto, realmente conocido.





Se respiraba un ambiente de una cierta ternura. Más abrazos, más confianza entre participantes, más mimo. Niños y adultos muy mezclados, relaciones estrechadas entre todos.
El buen espíritu español, con su alegría y cercanía física, un buen calor humano.




El hecho de que al final sean 6 y no sólo 5 los días para bailar tiene influencia. Al día de hoy se quitó la presión de cerrar definitivamente, ya que mañana se ensayará también. La notícias de posibilidad de lluvia para el fin de semana terminan con la decisión de que finalmente se presentará el espetáculo en el Teatro Pilar Bardem. "Un escenario de verdad!!!!" Los ojos brillan, las palmas se escuchan, las sonrisas de los adultos los hacen parecer a niños. Mágica, esa perspectiva de subir al escenario de verdad, en vez de un espetáculo de calle.


El día sigue perfeccionando algunas partes, cambiando otras para un mejor encaje y añadiendo el final y el início del espetáculo. De nuevo momentos de espera y necesidad de tolerancia y paciencia, y de nuevo movimiento de aprendizaje y adaptación a la totalidad de la coreografia.








La repasamos toda al final. Increíble verla por fin completa, vernos completos en ella.


Los detalles no están todos claros, la confusión está presente aún, y todavía hay cosas que limpiar y definir.
Pero el día de mañana tendrá horas para darnos y las ganas de seguir hasta llegar a nuestra perfección posible están.

Durante el día de hoy, la responsabilidad vuelve a nuestras manos. Los coreógrafos empiezan a marcar menos las entradas y los pasos. Nos piden más y más atención a la música, que será la que finalmente nos guiará durante el espetáculo. Y nos recuerdan la responsabilidad que tenemos por cada uno de nuestros trozos de coreografia. 
Wilfried y Amaya destacan el poder que tenemos cada uno en sentir que dominamos bien lo que tenemos que hacer y confiar en ello. Seguirlo. Incluso cuando todo parece equivocado. Seguir nuestro conocimiento, cuando sabemos que estamos haciendo lo correcto. Confianza en nuestro saber. Un poder con responsabilidad por nuestra parte y por el todo.



Potente, esto de saber que el éxito del proceso está tanto en cada una de nuestras manos, de nuestro domínio de lo que nos fue enseñado estes 5 días.

Se pide proactividad: que no se dejen puntas soltas, que estemos preparados para substituir, para entrar cuando falta alguien, cuando alguien se equivoque. No hay tareas individuales, todo es una cuestión de proceso global, de grupo, del éxito de la performance, sin protagonismos de ninguna orden.


Durante el último pase, lo primero que hacemos de principio al final de toda la coreografia, nos piden disculpas antecipadas por los gritos de corrección que surgirán en el proceso. No van dedicados a las personas, si no a los movimientos generales; no son personales de ninguna forma. Con esto en vista, dejamos que la música nos hable más y que el grupo conduzca. 
Y vemos por fin el magnífico "Todo" que hemos creado entre todos.

El día de mañana viene perfecto para ensayo general, con ropas, escenario, coreografia completa y los nervios que anteceden la premier. Necesitaremos de esas horas para dejar ir las inseguridades de los detalles y coger la confianza en los aspetos que todavía no dominamos.

Pero la emoción, la entrega, el entusiasmo y las ganas de hacerlo bien, de producir un buen resultado de grupo, bonito como el final de la coreografia que hoy hemos conocido, nos llena de aguante.

5 días para bailar dieran más que el baile que creamos. Y justo por ese "más que el baile", el mañana se espera con ganas!




jueves, 18 de septiembre de 2014

Dia 4 - El grupo se consolida

Jueves, 18 de Septiembre' 14

Día de perfeccionar, de reformular y cerrar pequeños trozos, de ensayar desde el princípio hasta el final de la primera parte de la coreografia.

Mucho trabajo por grupos, exigiendo paciencia, algún silencio, concentración, respeto por los que están en el centro trabajando, y por Wilfried que lucha con el idioma para explicarse del mejor modo, y por Amaya que apoya, interpreta, traduce, crea, complementa.



De  impactar que nadie sale del espacio, no hay meriendas antecipadas, o dispersión del trabajo.  Se respira un ambiente distendido pero preparado,  esperando la vez de salir a perfeccionar.

El grupo se va conociendo más y mejor. Salen sintonias, entre-ayudas espontáneas, cooperaciones. 


Cada día (re)conocemos una cara nueva en este grupo grande que se va uno. Hay interés, pequeñas complicidades que nos acercan. Meriendas más compartidas, disponibilidad para echar manos en lo que hace falta. Pequeños grupos repasan movimientos específicos, los que saben comparten su tiempo  ayudando a quien todavía no lo ha memorizado, salen sugerencias espontáneas para mejorar algunos aspectos.
Hay incluso un interés por aprenderse partes que no son suyas, por la simple curiosidad, por el interés en saber reproduzir con su cuerpo lo que parece tan bonito en el cuerpo de los demás.




Los descansos ya no sólo son descansos. Las pausas son aprovechadas para ensayar, perfeccionar. Siempre hay pequeños grupos enseñando algo, aprendiendo...

Destaca también la atmosfera constructiva que nos une. Se discute entre todos lo que hacer con quien va más despacio o necesita una ayuda extra. Se decide en grupo, con responsabilidad y compromiso de todos.
Esta actitud de construcción se nota incluso en los pequeños detalles de ensayo coreográfico. La consigna general de la pareja-bailarina cuando los movimientos coordinados fallan, o cuando estamos buscando alinear partes que todavía no están saliendo en simultáneo es la de "Sentiros unos a los demás!".
No hay culpas, no hay reproches, no hay llamadas de atención para lo que NO está bien, si no una llamada positiva a lo que SI importa hacer, enfatizando lo que está bien y hay que mantenerse.



Por lo demás, se sigue sintiendo una atmosfera emocional creciente. La emoción es fácil en algunas partes, incluso por parte de quienes la bailan.  La música, el respecto de los que miran, la implicación general nos permiten viver cada cosa muy intensamente. "Esto es impactante!", se desahoga una de las asistentes alemanas, Anna.

Al final, repasando ideas y alineando el grupo, Amaya y Wilfried remarcan algo importante para el grupo: "Esta no es una coreografía donde hay uno o dos que brillan. Es una coreografia donde hay que sentir todos a nuestro alrededor y hacerlo JUNTOS."

Como decía Annette, otra de las ayudantes alemanas, al final de la sesión: "Es estar conectado. Entender nuestro ambiente, nuestro ambiente social, a través de los sentidos. Como pájaros distintos en una bandada, que aspiran a un mismo movimento, para un vuelo único, aprendiendo con su propio cuerpo, a través de su propio cuerpo".

´
Antes parecían ser sólo pedazos de la coreografia,  pero en este momento todo se hace ya un puzzle de muchas partes que componen una unica pieza. La que interpreta, con todo lo que eso significa, el Grupo.



(Fotos de Anna Miozga)

Dia 3 - El grupo sigue

Miércoles, 17 de Septiembre'14

El grupo llega a un día más de proyecto conjunto usando palabras como "agujetas", "cansancio", "sueño". Se cuentan histórias de los esfuerzos que se están haciendo para estar presente, puntual, entero. História de tiempos largos de viaje, de pocas horas de descanso, de gimnásticas familiares,... Estar presente no es fácil para la mayoría. Exige. Pero parece ser que justo esta exigencia, conseguida sólo por la voluntad de estar aqui, creando y participando, mueve mundos.


Así que por la puerta entran las madres y padres, los niños con mochilas con los deberes para los descansos, los adolescentes con las histórias de início de año, los jóvenes y adultos que se montan horarios de trabajo semi-imposibles. Todos con un compromiso absoluto.

Vamos confirmando, día tras día, que la belleza se construye con esfuerzo, pero que ese esfuerzo, esa energía, se auto-alimenta y se compensa con intereses.

El calentamiento nos une a todos en el movimiento del cuerpo consciente. 
Wilfried y Amaya cuentan metáforas que hacen olvidar el cansancio y dan sentido a los movimientos más sencillos, reforzando las ganas de estirar más, de encoger más, de saltar más. No es ejercicio puro, es un todo cuerpo-mente.
"Pensad con vuestro cuerpo!", nos anima Wilfried.


Y hoy trabajamos por grupos. Limpiamos, perfeccionando, el material creado en el segundo día, y creamos más entre todos.
Nos dividimos en grupos de chicos y chicas y exploramos temas diferentes. Los niños-soldado, las niñas-prostitutas. Temas que duelen. Temas de que se habla antes de simplemente reproducir movimientos.

La danza-teatro nos lleva por escenarios de otras vidas, nos hace partícipes de esta forma protegida que nos da el arte, nos hace conscientes de otras realidades.
Y en cada movimiento de esta "Voz del silencio" que vamos aprendiendo y construyendo, llevamos nuestra propia voz, nuestro grano de arena a las realidades diferentes que representamos.


Esto se ve en los resultados del trabajo. Cuando volvemos a estar juntos en el pabellón, vemos el trabajo que el otro grupo creó. Y los pelos se ponen de punta.
La fuerza, el impacto tremendo que nos produce la coreografia de los chicos, nos vuelve mudos. "Cómo puede haberse creado todo esto en tan poco tiempo, con tan poca experiencia previa?"
Lo mismo sucede con la subida de las chicas al escenario. La dureza del tema representado con tal poesía, con tal dulzura y respeto que los ojos se emocionan.
Emoción, sorpresa, impacto, admiración por los demás. 

Increíble, la fuerza que se construye.
Al tercer día se vuelve todavía más claro que no estamos solos en este pabellón. Que estamos representando la voz de quien no puede hablar. Y que estamos haciendo más que danza-teatro. Estamos buscando más de nosotros mismos, sintiendo lugares inusuales, a traves del cuerpo que solemos usar.


Los descansos se vuelven espacios de relax y risas compartidas, entre bocadillos, avellanas y fruta. Los momentos-merendola también unen!

Como nos une vernos a todos juntos en el programa, un precioso arreglo gráfico con la ilustración de Paula Bonet, en que el listado de todos los nombres detrás nos hace conscientes de los tantos que somos.


Al final del día, con todo el material ya repasado, nos damos cuenta de lo cuanto hemos creado en 3 días. Impresiona! El material y la seriedad  con que lo estamos haciendo todos - niños, niñas, jóvenes, adultos - impresionan.

Como comenta Wilfried informalmente, cansado pero impactado al final del día:
"Y entonces tu ves tanto poder, tanta fuerza en esta Juventud... Que tienes que usar toda esa posibilidad!"



miércoles, 17 de septiembre de 2014

Dia 2 - El grupo se fortalece

Martes, 16 de Septiembre'14.

Cuanto puede caber en 5 horas?
En 5 horas se crean más de 10 minutos de una coreografia con 70 personas. En 5 horas se vibra, nos emocionamos, nos miramos, aprendemos, compartimos. En 5 horas avanzamos a una velocidade increíble en la creación de un espetáculo de media hora.




En 5 horas nos dividimos por grupos, ocupando diferentes espacios y empezamos a crear pequeños esquemas con material nuestro, movimientos que replican nuestras imágenes de lo que pueden ser los varios trabajos forzados (la agricultura, las minas, la limpieza, la cocina, fabricas). Cada grupo con varias ideas y las indicaciones claras para que la creatividad salga:
- Dejar que las ideas fluyan;
- Evitar los juicios, la crítica, la eliminación antes de probar;
- Respetar las aportaciones de todos;
- Co-construir, partiendo de las ideas de los demás.




El espacio a explorar nuestro material, a co-crear entre todos nos hace partícipes del proceso de una forma todavía más potente, más interna, más fuerte.

Los coreógrafos crean una visión común, clara a todo momento, a través de pautas concretas, precisas y fundamentales:
- Repetición con consciencia - cada vez que se vuelve al início, de cada vez que se repiten secuencias, momentos, se pone la consciencia entera, total. Y el resultado es una impresionante presencia del grupo, con una entrega total que alucina aún estando dentro.
- Entrenar primero, limpiar después - El enfoque va a conocer los movimientos, a dejar que el cuerpo experimente, sin la preocupación de perfección. Este estado nos permite probar, estar atentos a conocer, con las ganas de dejar que las cosas penetren de una forma fluida, a sabiendas que luego vendrá el momento de perfeccionar esa belleza que se va instalando poco a poco.


El final del ensayo 2 tuvo el momento-delírio, de ver por primera vez la ropa que usaremos en el espetáculo: vestidos y camisetas esparcidos por el espacio, según tallas y formas. Y los cuerpos moviendose entre ellos, mirando, probando, comentando, ajustando a las diferencias. La maleta que los contenía se volvió a cerrar, pero ya con todo etiquetado con el nombre de cada uno, de cada una y los sueños de hacerlos bailar en el escenario muy pronto.




Después de un día intensivo y fuerte, Wilfried termina con la frase que nos hace salir a todos con la sensación de estar por buen camino:
"Estáis a un nivel muy profundo. Es un placer trabajar con vosotros!"

Y vamos sintiendo cada vez más el significado y el poder de la Presencia!



Día 1 - El grupo empieza!

Lunes 15 de Septiembre'14.

Al pabellón del Colégio del Parque comienzan a llegar personas de todas las edades, con diferentes motivaciones pero con una ilusión muy parecida en la mirada. La ilusión de quien viene a probar, a estar, a experimentar en primera persona el poder de la Danza entre todos.

Se comienzan pequeños rituales: pelos recogidos, relojes, pendientes y otros objetos fuera del cuerpo expresivo, móbiles apagados.



La atención y la expectativa puestos en Wilfried y Amaya, en sus formas de llegar, de proponer, de coordinar. Los que estamos, todos diferentes, lanzamos preguntas, aclaramos detalles. Como preparando el terreno necesario para un camino común, un viaje.
Y es con esta frase que Wilfried inicia el camino:

"Esto será un viaje. Será un viaje con todo. Momentos aburridos, difíciles, cansados, divertidos. Habrá de todo. Hay que mantenerse abierto."

El grupo mira. Está presente. Se acostumbra al silencio de la escucha y participa con la buena chispa española.



Y empieza por fin el movimiento. Calentamiento en grupo, exploración del espacio, del cuerpo que se mueve, poco a poco.
Se aprende lo fundamental, la que será la base corporal para cada momento en el escenario (y por que no decir en la vida?): Estar presente. FOCO. Una actitud corporal que representa la Presencia y la Consciencia en cada momento.

En las 5 horas que definen ese primer día no sólo se empieza a explorar el cuerpo como también la coreografia. Cuando llegan las 21:30 y el último niño y adulto se van, los cuerpos ya se aprendieron la primera parte de lo que va a ser la performance.
 La sensación es la de estar ya de camino, de viaje hacia "La voz del silencio". Y viajando en grupo.

Y con esta frase de los coreógrafos se crea la visión de todo el proceso, de todo el trabajo de base para la experiencia:
"Hay que prepararse para el mejor de si mismo. Para el máximo de cada uno!"
Y sabemos, por dentro, que no se tratará sólo de estirar más el brazo o la pierna. Se trata de estirar lo máximo de lo que queremos ser.

Ya no se trata definitivamente sólo de danzar. Se trata de bailar en el "Ser más!"




Pre-comienzo - El Documental inspirador "5 Days to dance"

El 14 de Septiembre'14, Domingo, Rivas recibió una energía bailadora.

Desde Bremen, Alemania, llegaban los coreógrafos del proyecto "5 días para bailar- la voz del silencio", Wilfried & Amaya. 
Desde Valencia, los directores del Documental "Five days to dance", Pepe & Rafa.
Y desde Madrid, Alemania, Portugal las ayudantes del proyecto, Carmen, Anna, Annette, Rita & Edite.

Un proyecto que se hace posible gracias a la gestión y producción de Aquísedanza, con la dedicación de Patricia Corral, además ayudante de coreografia en este proyecto. Rivas es la ciudad de acogida, la ciudad donde todo se hace posible gracias a la apertura de su Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento. La organización de Lola Moreno es otra de las piezas fundamentales en este recorrido.

El Domingo, con una sala llena de gente muy entusiasmada, de ojos y sentidos abiertos, Rivas daba início a la acogida de un proyecto de Danza Comunitaria que unía Ripenses a los que con ellos querían bailar!

El Documental "Five days to dance" dejó a los asistentes con la emoción a flor de piel e la imaginación volando por "Cómo será cuando sea YO el que pise el escenario, me pruebe los movimientos, me vea con tantas otras personas en una igualdad de cuerpos y circunstancias?"

Más que el rodaje del Documental impresionante, el Domingo marcó el início de un proyecto de ser algo más para cada uno. 












Al final, muchas preguntas y unas ganas de todas, de todos, para seguir construyendo y siguiendo la energía increíble que se había generado en las primeras horas de belleza antecipada.